sábado, 29 de diciembre de 2007

El mejor deseo para el 2008

Para finalizar este 2007 queremos compartir una hermosa carta; porque el mejor deseo que podemos pedir para el nuevo año es que todos se descubran siendo un poquito más felices.

Que el 2008 los encuentre rodeados de amigos!
Brindamos por eso! MFK' Producciones



"POR SIEMPRE AMIGOS hola Djas, German , Luli y Juli

doy gracias al año que se esta poniendo viejito, y de a poquito se esta llendo, por haberme regalado a estos grandes amigos, que sabe Dios donde los tenia escondidos. gracias, por todo lo que hizieron por mi , gracias por tanto cariño, gracias por dejarme agrandar mi corazon para que entren uds, gracias por haber vivido juntos , tantos momentos de alegria, emociones, risas, y tambien por aquellos que no nos puso tan felices, gracias por compartir una amena mesa en ambas casas y en familia, gracias por los abrazos y los apretones de manos, gracias por habernos dado la oportunidad de escucharnos, gracias por compartir un mate juntos, gracias por poder unir a nuestros hijos, gracias por las lagrimas que a veces hemos derramado por un motivo u otro, gracias por todos los lugares donde nos encontramos, gracias a la musica y al canto, gracias a los autores de los temas y a los instrumentos que nos envolvieron contanta calidez, gracias a los cafes que tomamos juntos y los vasos de gaseosas, gracias por el grupo de compañeros que nos rodearon este año sin distinciones de nada, gracias a todos nosotros por lo que cada uno pudo hacer , para que el otro este mejor, gracias y benditas cada palabra que nos dijimos, gracias por decir, si necesitas algo conta conmigo.

GRACIAS 2008, POR SABER QUE AQUI ESTAMOS Y " LA GRECO " TIENE LA EXCLUSIVIDAD DE LOS FAVIERE.
GRACIAS POR SER. LOS AMO CARMEN 29/12/07"

martes, 30 de octubre de 2007

Preparativos para eventos en vivo

Ya estamos promediando la época del año de mayor actividad entre presentaciones, muestras en vivo y lanzamientos discográficos; la cual suele extenderse desde Septiembre hasta fines de Diciembre.

En nuestro Estudio, durante este período, se desarrollan El Taller Anual de Ensamble, El Taller Anual de Grabación, La Muestra Anual de Alumnos, y acompañamos el crecimiento artístico de músicos e intérpretes en sus presentaciones y producciones independientes.

Es por ello que deseábamos acercarles a todos los protagonistas de tanta actividad, algunas lí­neas que los ayuden en su preparación. Asumiendo que llegar a un evento lo más preparado posible, es esencial para lograr los mejores resultados y para poder disfrutar!

 

Existen infinidad de ejercicios simples, que se pueden incorporar en cada práctica, y antes de comenzar a tocar y/o cantar en un show o grabación. Estos ayudan a precalentar los músculos, evitando sentirse "duro".

 

Comenzaremos entonces, con un ejercicio de la relajación muy común y efectivo: Hacemos lentamente un círculo con la cabeza, manteniendo la boca entreabierta para no tensionar las cuerdas vocales. Otro ejercicio es con los brazos paralelos al cuerpo elevarlos lentamente hasta la altura de los hombros, luego girar las manos con las palmas hacia arriba, y por último seguir elevando los brazos hasta unir las manos en el centro estirando el cuerpo.

 

Continuamos con un sencillo ejercicio de respiración que permite relajarse y fundamentalmente comenzar a preparar el cuerpo para cantar. Con el dedo pulgar tapamos una fosa nasal y por la otra tomamos lentamente la mayor cantidad de aire posible, retenemos por unos segundos y luego comenzamos a expulsarlo por la boca, tan lentamente como si sopláramos a través de la cabeza de una aguja. En un segundo paso repetimos el procedimiento tapando la otra fosa nasal.

 

Para los que ejecutan un instrumento, la recomendación es ejercitar cromáticamente; en particular para el caso de instrumentos percusivos, haciendo un padadidle; y para los cantantes, moviendo los músculos del rostro haciendo un círculo con la boca, y hacia los lados. Repitiendo los ejercicios un par de veces.

 

Esperamos que estos simples tips les sean de gran utilidad, facilitando la preparación previa a cada gran momento.

Lo Mejor! Germán.

jueves, 7 de junio de 2007

El mantenimiento de las cuerdas – Nota para cuidar tu instrumento

Muy a menudo nos consultan sobre como cuidar las cuerdas de la guitarra y el bajo de factores como la oxidación. Esta genera el desgaste prematuro de las cuerdas, su pérdida de brillo, flexibilidad y posteriormente su rotura.

Sabemos que en muchos casos la oxidación es producida por la transpiración de las manos al tocar o por dejar el instrumento en un ambiente húmedo.

Existen dos formas sencillas de prevenir y mantener las cuerdas libres de óxido:

Un viejo amigo luthier, una vez, me enseñó algunos secretos que voy a compartir con ustedes ahora. Él me aconsejó limpiar periódicamente las cuerdas con lustramuebles (Blem). ¡Sí! ¡Aunque no lo crean! Lo ideal es frotar cada cuerda con una franela en toda su extensión, esto genera una película protectora. Es cierto que grandes empresas de instrumentos han desarrollado productos especiales, que no son más que un aceite muy liviano con el cual se obtiene el mismo resultado.

La otra posibilidad es dejar las cuerdas en agua hirviente por unos minutos. Este proceso remueve todo tipo de suciedad, pero es fundamental ser muy cuidadosos al secarlas ya que dejarlas mojadas seria fatal. Es ideal para el encordado de bajo por su grosor, y no tan aconsejable para el de guitarra ya que las cuerdas son mucho más finas y tienden a cortarse con más facilidad a la altura de la clavija, donde se marcan.

Espero los ayude a solucionar los inconvenientes que trae la oxidación de las cuerdas de instrumentos eléctricos. Y que contribuya a hacerlas más duraderas.

Un abrazo, Germán Faviere.

lunes, 30 de abril de 2007

Mezclas

Hola otra vez. Hoy hablaremos sobre mezclas.

Para poder obtener una buena mezcla primero hay que tener en cuenta algunos pasos previos:

El primero y principal es la toma de los distintos instrumentos a grabar, ya que cuanto mejor sea la toma, mejores serán los resultados que conseguiremos en nuestra mezcla.

Comprimir algunas señales, como el bajo y el bombo de la batería, también nos ayudará. Generará una señal mas pareja y por ende un mejor resultado para trabajar en las mismas.

También hay algunos trucos con los que se pueden mejorar los picos de la tomas. Compensando con el volumen o simplemente, si el mismo segmento fue ejecutado en otra parte del tema, usando el mejor; esto si se trabaja digitalmente.

Sin embargo este último no es el mejor recurso, ya que se pierde la dinámica natural del instrumento ejecutado, y no es lo que queremos lograr.

Una vez internado ya en la mezcla comenzaremos con los pasos principales:

Buscaremos los instrumentos bases y trabajaremos sobre ellos primero.

Si hay Batería tendremos que logra con el paneo conseguir esa sensación natural que tiene el mismo, no podemos dejar todo el instrumento en el centro del paneo, habrá que usa la lógica y comenzar a panear con criterio el instrumento. Ej: tambor y bombo al centro, hi hat y ton agudo izquierda, ton grabe y ton de pie derecha, ect, cada uno con sus respectivos porcentajes de paneo.

El bajo, otro instrumento importante en la base, también lo colocaremos en el centro del paneo tratando de conseguir un sonido grabe y a la vez muy balanceado en sus medios y agudos para que se defina su ejecución con los demás instrumentos.

Luego, los restantes instrumentos, con los que iremos jugando y paneando para poder conseguir un buen balance en el total del tema

Lo que sea base lo compensaremos entre derecha e izquierda, y los arreglos irán creando el clima en el tema.

Es muy importante en las mezclas usar los oídos y no lo que vemos en pantalla o consola de mezcla, ya que los de más no saben ni ven donde lo hicimos. De esta forma conseguiremos el mejor resultado posible en el sonido y aprenderemos a educar nuestros oídos para realizar cada día mejores mezclas.

Bueno, suerte y más adelante le seguiré contando sobre este tema que es muy extenso e interesante. No dejes de escuchar música y las grandes producciones donde puedes encontrar algunos trucos y definiciones en los sonidos que te harán de parámetro para las propias. No se trata de copiar sino de investigar y escuchar.

Nos vemos.

miércoles, 11 de abril de 2007

El cuento que ejemplifíca nuestra filosofía

"Aprendemos haciendo"

No hace muchos años empecé a tocar el violoncelo. La mayoría de la gente diría que lo que estoy haciendo es "aprender a tocar" el violoncelo. Pero estas palabras traen a nuestras mentes la extraña idea de que existen dos procesos distintos: (1) Aprender a tocar el violoncelo; y (2) tocar el violoncelo. Se supone que haré lo primero hasta completarlo y en ese punto dejaré el primer proceso para empezar el segundo. En suma, seguiré "aprendiendo a tocar" hasta que haya "aprendido a tocar" y después empezaré a tocar.

Por supuesto esto es absurdo. No hay dos procesos sino uno. Aprendemos a hacer algo haciéndolo.

No hay otra manera.

Cuento de John Holt

miércoles, 4 de abril de 2007

¿Cuál es la función del productor artístico?


En primer lugar el productor artístico es el encargado de delinear junto al artista el perfil estético y musical de su trabajo. El músico debe tener plena confianza en que su productor entenderá y materializará correctamente sus inquietudes, y a la vez aportará todo su caudal creativo a favor del resultado final que es EDITAR EL MEJOR DISCO HASTA ESE MOMENTO. Para lograr este fin el productor artístico revisará la historia del artista, entenderá su desarrollo, ahondará en su estilo, se mimetizará con este para convertirse casi en él, de esta forma podrá comprender lo que el artista desea.


En otra etapa será el nexo entre el artista y el equipo de trabajo. Se encargará de conseguir a los mejores músicos a su disposición para realizar los arreglos y grabaciones. Y trabajará sobre el concepto y los sonidos de cada tema a grabar; elegirá el estudio, hablará con los técnicos, se encargará de que toda la infraestructura necesaria para la grabación del material.


Luego el productor participará de la revisión de todas las tomas, de la mezcla, de la masterización y de cada proceso junto al artista incluso de los trabajos gráficos que incumben al arte de tapa etc. Hasta la edición definitiva del CD.


Todos los artistas deben entender la importancia y la necesidad de trabajar con SU PRODUCTOR ARTÍSTICO. Con el cual se irá generando la confianza necesaria a través de cada trabajo para profundizar más el vínculo y el entendimiento. Solo así se logra la calidad profesional del material a grabar.

Y ningún trabajo es posible sin el correcto funcionamiento de nuestro equipo de trabajo, cada una de las personas que lo conforman son imprescindibles para que el ÉXITO corone nuestra labor.

viernes, 16 de marzo de 2007

Aprendiendo a cantar

A menudo nos encontramos con gente a la cual que gusta cantar, o bien con personas que cantan, pero que nunca desarrollaron una técnica o aprendieron a hacerlo.

Como en cualquier otra disciplina en la cual utilizamos nuestro cuerpo, el canto necesita y requiere entrenamiento y por supuesto una técnica. Piensen sino en un jugador de rugby que no entrenara nunca, o que jamás hubiera tomado una clase para saber la técnica del juego…

Con el desarrollo vocal sucede exactamente lo mismo. Si bien muchas personas pueden tener un don o la facilidad de cantar, necesitamos aprender a utilizar nuestro cuerpo para aprovechar al máximo nuestra capacidad, y también del entrenamiento para mantener ejercitados todos esos conocimientos.

El primer paso es reconocer y adoptar la respiración costo-diafragmática, que no es la que normalmente usamos para hablar. El segundo paso es detectar que cada sonido que emitimos se ubica en un determinado lugar, aprovechando el aire al máximo; se trata de lo que normalmente llamamos colocación del sonido, en la cual debemos usar los resonadores de nuestro cuerpo que son los huesos. Luego podemos hablar de la postura y de expresión que utilizaremos a la hora de interpretar. La postura de todo nuestro cuerpo influirá en nuestra actitud, en nuestra intención, y desde luego en el sonido y nuestro caudal de voz. En este sentido la postura de la boca cobra gran importancia, para lo cual es fundamental ejercitar la pronunciación de cada vocal con su forma y así también las consonantes.

Como pueden ver hay muchas cosas a tener en cuenta a la hora de cantar, y lo fundamental es comenzar por registrar y tener conciencia de nuestro cuerpo. Para ello, solo necesitamos ser constantes en nuestras prácticas.

Hasta la próxima! Germán Faviere