Preparativos para eventos en vivo

Ya estamos promediando la época del año de mayor actividad entre presentaciones, muestras en vivo y lanzamientos discográficos; la cual suele extenderse desde Septiembre hasta fines de Diciembre.

En nuestro Estudio, durante este período, se desarrollan El Taller Anual de Ensamble, El Taller Anual de Grabación, La Muestra Anual de Alumnos, y acompañamos el crecimiento artístico de músicos e intérpretes en sus presentaciones y producciones independientes.

Es por ello que deseábamos acercarles a todos los protagonistas de tanta actividad, algunas lí­neas que los ayuden en su preparación. Asumiendo que llegar a un evento lo más preparado posible, es esencial para lograr los mejores resultados y para poder disfrutar!

 

Existen infinidad de ejercicios simples, que se pueden incorporar en cada práctica, y antes de comenzar a tocar y/o cantar en un show o grabación. Estos ayudan a precalentar los músculos, evitando sentirse "duro".

 

Comenzaremos entonces, con un ejercicio de la relajación muy común y efectivo: Hacemos lentamente un círculo con la cabeza, manteniendo la boca entreabierta para no tensionar las cuerdas vocales. Otro ejercicio es con los brazos paralelos al cuerpo elevarlos lentamente hasta la altura de los hombros, luego girar las manos con las palmas hacia arriba, y por último seguir elevando los brazos hasta unir las manos en el centro estirando el cuerpo.

 

Continuamos con un sencillo ejercicio de respiración que permite relajarse y fundamentalmente comenzar a preparar el cuerpo para cantar. Con el dedo pulgar tapamos una fosa nasal y por la otra tomamos lentamente la mayor cantidad de aire posible, retenemos por unos segundos y luego comenzamos a expulsarlo por la boca, tan lentamente como si sopláramos a través de la cabeza de una aguja. En un segundo paso repetimos el procedimiento tapando la otra fosa nasal.

 

Para los que ejecutan un instrumento, la recomendación es ejercitar cromáticamente; en particular para el caso de instrumentos percusivos, haciendo un padadidle; y para los cantantes, moviendo los músculos del rostro haciendo un círculo con la boca, y hacia los lados. Repitiendo los ejercicios un par de veces.

 

Esperamos que estos simples tips les sean de gran utilidad, facilitando la preparación previa a cada gran momento.

Lo Mejor! Germán.

El mantenimiento de las cuerdas – Nota para cuidar tu instrumento

Muy a menudo nos consultan sobre como cuidar las cuerdas de la guitarra y el bajo de factores como la oxidación. Esta genera el desgaste prematuro de las cuerdas, su pérdida de brillo, flexibilidad y posteriormente su rotura.

Sabemos que en muchos casos la oxidación es producida por la transpiración de las manos al tocar o por dejar el instrumento en un ambiente húmedo.

Existen dos formas sencillas de prevenir y mantener las cuerdas libres de óxido:

Un viejo amigo luthier, una vez, me enseñó algunos secretos que voy a compartir con ustedes ahora. Él me aconsejó limpiar periódicamente las cuerdas con lustramuebles (Blem). ¡Sí! ¡Aunque no lo crean! Lo ideal es frotar cada cuerda con una franela en toda su extensión, esto genera una película protectora. Es cierto que grandes empresas de instrumentos han desarrollado productos especiales, que no son más que un aceite muy liviano con el cual se obtiene el mismo resultado.

La otra posibilidad es dejar las cuerdas en agua hirviente por unos minutos. Este proceso remueve todo tipo de suciedad, pero es fundamental ser muy cuidadosos al secarlas ya que dejarlas mojadas seria fatal. Es ideal para el encordado de bajo por su grosor, y no tan aconsejable para el de guitarra ya que las cuerdas son mucho más finas y tienden a cortarse con más facilidad a la altura de la clavija, donde se marcan.

Espero los ayude a solucionar los inconvenientes que trae la oxidación de las cuerdas de instrumentos eléctricos. Y que contribuya a hacerlas más duraderas.

Un abrazo, Germán Faviere.

Aprendiendo a cantar

A menudo nos encontramos con gente a la cual que gusta cantar, o bien con personas que cantan, pero que nunca desarrollaron una técnica o aprendieron a hacerlo.

Como en cualquier otra disciplina en la cual utilizamos nuestro cuerpo, el canto necesita y requiere entrenamiento y por supuesto una técnica. Piensen sino en un jugador de rugby que no entrenara nunca, o que jamás hubiera tomado una clase para saber la técnica del juego…

Con el desarrollo vocal sucede exactamente lo mismo. Si bien muchas personas pueden tener un don o la facilidad de cantar, necesitamos aprender a utilizar nuestro cuerpo para aprovechar al máximo nuestra capacidad, y también del entrenamiento para mantener ejercitados todos esos conocimientos.

El primer paso es reconocer y adoptar la respiración costo-diafragmática, que no es la que normalmente usamos para hablar. El segundo paso es detectar que cada sonido que emitimos se ubica en un determinado lugar, aprovechando el aire al máximo; se trata de lo que normalmente llamamos colocación del sonido, en la cual debemos usar los resonadores de nuestro cuerpo que son los huesos. Luego podemos hablar de la postura y de expresión que utilizaremos a la hora de interpretar. La postura de todo nuestro cuerpo influirá en nuestra actitud, en nuestra intención, y desde luego en el sonido y nuestro caudal de voz. En este sentido la postura de la boca cobra gran importancia, para lo cual es fundamental ejercitar la pronunciación de cada vocal con su forma y así también las consonantes.

Como pueden ver hay muchas cosas a tener en cuenta a la hora de cantar, y lo fundamental es comenzar por registrar y tener conciencia de nuestro cuerpo. Para ello, solo necesitamos ser constantes en nuestras prácticas.

Hasta la próxima! Germán Faviere

Ejercicios para un instrumentista completo

Cuando empezamos a aprender un instrumento, tocar es tan increíble que nos conformamos con hacer sonar un acorde. Lógicamente, nos fascinamos con el sonido y con poder lograr esos primeros pasos! Pero día a día, uno puede notar avances; y así es que cada vez queremos más.

Muchas veces sucede, que nos estancamos tocando únicamente “bases”, o bien “soleando” todo el tiempo sin poder completar una pieza musical. Ninguna de estas variantes tiene que tomarse como la ideal. Un instrumentista debe desarrollarse en ambas áreas, logrando un dominio amplio y completo del instrumento. Para ello, es importante ser constante en las prácticas, y como mencionaba, practicar tanto “bases” como “solos”; estudiar armonía, para poder ampliar los conocimientos en cuanto a acordes; y por supuesto estudiar escalas. Auque al principio parezca muy complicado, la constancia, la dedicación y la paciencia, son aliadas para lograr buenos resultados.

La idea es entonces, trabajar en el instrumento lentamente, pero sin pausa. Nadie toca una pieza completa de un día para otro.

“Solear” suele ser el desafío más tentador. Existen diferentes tipos de ejercicios, que permiten una mejor digitación en cada uno de los instrumentos.

En la guitarra, se trabaja mucho dentro de las escalas; digitando, por ejemplo: Tónica, segunda, tercera; tomando esto como parámetro para las diferentes notas de la escala. Es importante, así mismo, tener en cuenta la mano derecha, la púa cumple un rol muy importante para que la digitación sea efectiva; la práctica para esta sería mover la púa hacia arriba y hacia abajo, y no únicamente en una dirección.

En el bajo sucede exactamente lo mismo que en la guitarra. La diferencia es que en la mano derecha, son los dedos los que debemos mover correctamente; la práctica sería utilizar todos los dedos de la mano y no uno solo.

Por último, para el teclado, debemos practicar las escalas digitando dedo por dedo, sin saltear ninguno; y usar este método en ambas manos.

Estos ejercicios tan simples, te permitirán agilizar tus manos para, con el tiempo digitar profesionalmente. Y una vez incorporados, los realizarás durante todo tu desarrollo musical. Son la base de un completo instrumentista.

Un abrazo! Germán Faviere.