Mezclas

Hola otra vez. Hoy hablaremos sobre mezclas.

Para poder obtener una buena mezcla primero hay que tener en cuenta algunos pasos previos:

El primero y principal es la toma de los distintos instrumentos a grabar, ya que cuanto mejor sea la toma, mejores serán los resultados que conseguiremos en nuestra mezcla.

Comprimir algunas señales, como el bajo y el bombo de la batería, también nos ayudará. Generará una señal mas pareja y por ende un mejor resultado para trabajar en las mismas.

También hay algunos trucos con los que se pueden mejorar los picos de la tomas. Compensando con el volumen o simplemente, si el mismo segmento fue ejecutado en otra parte del tema, usando el mejor; esto si se trabaja digitalmente.

Sin embargo este último no es el mejor recurso, ya que se pierde la dinámica natural del instrumento ejecutado, y no es lo que queremos lograr.

Una vez internado ya en la mezcla comenzaremos con los pasos principales:

Buscaremos los instrumentos bases y trabajaremos sobre ellos primero.

Si hay Batería tendremos que logra con el paneo conseguir esa sensación natural que tiene el mismo, no podemos dejar todo el instrumento en el centro del paneo, habrá que usa la lógica y comenzar a panear con criterio el instrumento. Ej: tambor y bombo al centro, hi hat y ton agudo izquierda, ton grabe y ton de pie derecha, ect, cada uno con sus respectivos porcentajes de paneo.

El bajo, otro instrumento importante en la base, también lo colocaremos en el centro del paneo tratando de conseguir un sonido grabe y a la vez muy balanceado en sus medios y agudos para que se defina su ejecución con los demás instrumentos.

Luego, los restantes instrumentos, con los que iremos jugando y paneando para poder conseguir un buen balance en el total del tema

Lo que sea base lo compensaremos entre derecha e izquierda, y los arreglos irán creando el clima en el tema.

Es muy importante en las mezclas usar los oídos y no lo que vemos en pantalla o consola de mezcla, ya que los de más no saben ni ven donde lo hicimos. De esta forma conseguiremos el mejor resultado posible en el sonido y aprenderemos a educar nuestros oídos para realizar cada día mejores mezclas.

Bueno, suerte y más adelante le seguiré contando sobre este tema que es muy extenso e interesante. No dejes de escuchar música y las grandes producciones donde puedes encontrar algunos trucos y definiciones en los sonidos que te harán de parámetro para las propias. No se trata de copiar sino de investigar y escuchar.

Nos vemos.

Los diferentes parches para tu batería

Hola de nuevo. Hoy hablaremos de los parches de la batería.

Como sabemos hay una serie de diferentes modelos. Están entre ellos:

Los arenados: Se les dice así porque tienen un material rasposo en su parte superior. Dan un sonido mas agudo y tímbrico, sin necesidad de afinarlos muy alto. Estos suelen ser usado por los bateristas de jazz.

Los hidráulicos: Contienen dos capas y en el medio un pegamento que parece aceite. Tienen un sonido más pesado o grave, que se utiliza mucho en rock.

Los reforzados: Tienen en el centro un circulo de plástico reforzado para los golpes. Son utilizados en el tambor o en los timbales, por tener un sonido medio y porque su fabricación les permite resistir al paso del tiempo.

Los Genera De Evans: Son parecidos a los arenados pero con pequeños agujeros de respiración en los bordes. Tienen un sonido similar a los arenados; la diferencia es que sus agujeros dan menos armónicos y por lo tanto parecen tener una pequeña sordina. Suelen usarse para fusión.

Es muy factible que los bateristas utilicen diferentes combinaciones de parches, para lograr mayor cantidad de timbres o diferentes sonidos en los tones, tambor y bombo. También puedes utilizar sordinas para lograr otros sonidos menos armónicos, si es lo que estas buscando; para ellos puedes incorporar dampers, cinta de papel, goma espuma y/o sabanas u almohadas para el bombo, o cualquier cosa que tenga un poco de absorción para lograr el sonido que buscas.

Espero que te sirva a la hora de tu decisión para lograr tu sonido.

Indaga en tu instrumento, probando todas las opciones, y seguramente tendrás buenos resultados.

Hasta la próxima y no dejes de investigar, Sócrates.

La importancia de los palillos y baquetas

En los años como músico ejecutante e probado e indagado diferentes pares de palillos; con distintas puntas y espesores. Si bien la elección de estos, es una búsqueda experimental, que cada instrumentista debe transitar; vamos a hablar de algunos parámetros básicos y de la importancia de una elección adecuada de palillos o baquetas para bateristas y percusionistas.

Recomiendo, como parámetro general, para una mano pesada y grande 5b; una mano media 5ª; y una pequeña 7a. También debemos tener en cuenta que los diferentes estilos de música, acompañan un poco los gustos y diámetros del par. Por ejemplo, para ejecutar Heavy Metal o Rock Pesado nos inclinamos por el par mas grueso y pesado 5b, porque la técnica del estilo exige una ejecución con mucho power. En el caso de Rock Pop o Fusión la inclinación seria por el par medio, 5ª; sabiendo que la técnica es más refinada y con matices. Por ultimo en la técnica de Jazz y Blues nos inclinamos por un palillo ágil y liviano como el 7ª, por tratarse de una técnica con mucho matices y groove.

No nos olvidemos que la elección de los palillos, depende mucho del sonido que deseemos lograr en el instrumento. El diámetro del mismo, es determinante para la resolución del sonido: Los más finos nos ofrecerán sonidos agudos, y desde luego, los más gruesos sonidos más graves.

Otro aspecto importante es el balance y el peso del par. Este detalle, ayuda para lograr una mejor ejecución, mayor calidad y juste de los golpes; siempre y cuando te intereses en mejorar tu técnica.

Existen en el mercado infinidad de mascas de variadas calidades. Y estas nos ofrecen la posibilidad de experimentar y buscar el par adecuado para cada instrumentista. Indaga un poco y veras como las diferentes puntas y diámetros de los palillos dan distintos resultados en tu sonido final.



Bueno nos vemos, y no dejen de disfrutar al practicar o ejecutar un instrumento! Sócrates.